A Planetexperiences, depuis nos débuts, nous sommes viscéralement attachés à mettre en valeur le meilleur de l’être humain. A révéler son potentiel. Pour cette raison, nous avons crée Talents d’Afrique. Et c’est ainsi qu’au fil de nos années, nous avons rencontré des personnes incroyables. Nous continuons avec toujours la même passion dénicher ces trésors humains qui méritent cette mise en avant.
Interview Jeremia Haihambo, jeune artiste namibien qui revient sur son parcours très atypique et nous partage ses réflexions sur l’art et se livre sur sa passion et son rapport personnel à l’art. D’un simple trait de crayon à des œuvres qui font réfléchir, cet artiste namibien a fait de sa passion un véritable langage. Inspiré par les paysages de son pays, sa richesse culturelle et les réalités de la société, il mêle peinture, gravure et illustration pour raconter des histoires qui touchent et interpellent. Rencontre avec un artiste engagé qui fait vibrer la Namibie à travers son art.
Comment en êtes-vous venu à la peinture ou à l’art ?
Mon parcours artistique a débuté de manière très naturelle : par le dessin. Dès mon plus jeune âge, j’étais fasciné par la capacité d’un simple trait à transmettre une idée, une émotion ou une histoire. Avec le temps, cet intérêt s’est mué en une véritable passion, pour finalement devenir mon métier.
J’ai ensuite étudié au College of the Arts en Namibie, où je me suis spécialisé dans les techniques d’estampe, notamment la gravure sur linoléum et le travail du trait fin. Depuis, ma pratique artistique s’est diversifiée pour inclure la peinture, les techniques mixtes, la gravure sur carton découpé, l’illustration, le graphisme et la bande dessinée.
Aujourd’hui, l’art n’est pas simplement une activité que je pratique ; c’est le langage par lequel je comprends le monde et communique avec lui.
Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans le processus de création ?
Ce que je préfère, c’est transformer une idée qui n’existe que dans mon esprit en quelque chose que les gens peuvent réellement voir et ressentir.
J’apprécie la liberté d’expérimentation — ce moment où les lignes, les textures, les couleurs et les matériaux commencent à exprimer quelque chose qui dépasse l’œuvre physique elle-même. J’aime aussi le défi de créer des œuvres qui incitent les gens à s’arrêter, à réfléchir et à se poser des questions. Pour moi, la plus grande satisfaction réside dans le fait de voir quelqu’un contempler mon travail et entrer en résonance avec le message qu’il porte.
D’où tirez-vous votre inspiration ?
Mon inspiration provient principalement de la vie elle-même. J’observe les gens, la société, la nature, la culture, l’histoire et l’environnement qui m’entourent. Les expériences vécues, les conversations et les enjeux sociaux peuvent tous servir de point de départ à une œuvre.
La Namibie elle-même constitue une source d’inspiration majeure. Nos paysages, notre faune, nos traditions culturelles et nos diverses communautés offrent une matière visuelle et conceptuelle inépuisable. Je m’intéresse tout particulièrement à des thèmes tels que la préservation de la faune, l’identité culturelle, l’injustice sociale, la spiritualité, le comportement humain et la relation entre l’homme et la nature.
Parfois, une œuvre naît d’une simple observation ou même d’une ancienne esquisse qui reste gravée dans mon esprit pendant des années avant que je ne la développe pour en faire une pièce aboutie.
Quelle est la place de l’art en Namibie ?
Je pense que l’art en Namibie repose sur un solide fondement culturel, mais le secteur des arts visuels est encore en phase de développement en ce qui concerne la participation du public, les investissements et les opportunités commerciales.
La Namibie compte de nombreux artistes talentueux œuvrant dans des domaines variés tels que la peinture, la sculpture, la photographie, l’estampe, l’artisanat, l’art numérique, la performance et d’autres disciplines. Nous disposons également de galeries, d’institutions culturelles, d’expositions et d’événements créatifs qui contribuent à l’essor du secteur.
Toutefois, l’art n’est pas encore reconnu par tous comme une profession sérieuse ou un secteur économique à part entière. Il reste nécessaire de mieux sensibiliser le public à l’importance de collectionner et d’investir dans l’art, ainsi qu’à la contribution des artistes à la société et à l’économie.
Observez-vous un intérêt croissant pour l’art ?
Oui, absolument. Je pense que l’intérêt pour l’art grandit, notamment chez les jeunes et grâce aux plateformes numériques.
Les réseaux sociaux ont transformé la manière dont les artistes présentent et promeuvent leur travail. Ils peuvent désormais toucher un public au-delà de la Namibie sans dépendre exclusivement des galeries ou des institutions traditionnelles.
Je constate également que de plus en plus de jeunes Namibiens s’intéressent à l’illustration, à la photographie, à la mode, au graphisme, à l’art numérique, aux fresques murales et à d’autres disciplines créatives. L’enjeu consiste désormais à transformer cet intérêt grandissant en carrières durables, en créant de meilleures opportunités en matière de formation, d’expositions, de commandes, de ventes et de visibilité internationale.
Que cherchez-vous avant tout à transmettre à travers vos peintures ?
La première chose que je cherche à transmettre, c’est un message.
Je veux que mes œuvres communiquent quelque chose qui dépasse la simple esthétique. Parfois, le message porte sur la protection de la faune ; d’autres fois, il s’agit de culture, de comportement humain, d’injustice sociale, de spiritualité ou de la relation entre l’humanité et la nature.
Je souhaite susciter chez le spectateur une réaction émotionnelle ou intellectuelle. Il peut adhérer au message, le contester ou simplement commencer à se poser des questions. Pour moi, cet échange fait partie intégrante de l’œuvre.
Votre art reflète-t-il votre personnalité ?
Oui, tout à fait. Mon art reflète ma curiosité, ma sensibilité, mon sens de l’observation et ma volonté de remettre les choses en question.
Je m’intéresse naturellement aux sujets qui m’amènent à réfléchir en profondeur sur la société, le comportement humain, la culture et l’environnement. Cela transparaît dans mon travail.
Par ailleurs, mon art témoigne de ma persévérance. Être artiste exige de la patience, car une idée ne rencontre pas toujours un succès immédiat. J’ai appris à continuer à créer, à expérimenter et à progresser, même lorsque les circonstances sont difficiles.
Comment l’œuvre d’un artiste influence-t-elle la culture au sein de laquelle elle a été créée ?
Je crois que les artistes jouent un rôle majeur dans le façonnement et la documentation de la culture. L’art ne se contente pas de refléter la société ; il peut aussi la questionner, la remettre en cause et l’influencer.
Un artiste peut préserver les récits, les traditions et les symboles culturels pour les générations futures, tout en attirant l’attention sur des sujets dont la société préférerait peut-être ne pas parler. En Namibie, les artistes ont l’occasion de documenter l’évolution de nos identités, de nos langues, de nos traditions, de nos paysages et de nos expériences sociales.
Pour moi, être un artiste namibien signifie contribuer à l’histoire visuelle de ce pays. Les générations futures devraient pouvoir observer nos œuvres et comprendre qui nous étions, ce à quoi nous accordions de l’importance et les défis auxquels nous étions confrontés.
Quels sont les défis auxquels sont confrontés les arts et les artistes en Namibie ?
L’un des défis majeurs est que de nombreux artistes peinent à vivre durablement de leur travail de création. L’art est encore souvent perçu comme un passe-temps plutôt que comme une profession.
Parmi les autres défis, on peut citer le manque de financements, les possibilités d’exposition limitées, le coût élevé du matériel artistique, l’accès restreint aux marchés internationaux, une éducation artistique insuffisante dans certaines communautés et un marché de l’art local relativement restreint.
Le développement professionnel constitue un autre défi important. Les artistes ont besoin de davantage d’opportunités pour se former à la gestion d’entreprise, au marketing, à la propriété intellectuelle, aux contrats, à la fixation des prix, aux plateformes numériques et aux débouchés internationaux.
Le talent ne suffit pas à l’artiste ; il a également besoin d’un écosystème qui permette à ce talent de s’inscrire dans la durée.
Êtes-vous impliqué dans des projets sociaux ou culturels visant à révéler le talent et le potentiel des plus jeunes ?
Oui. En tant qu’artiste, je crois fermement au partage des connaissances et j’encourage les jeunes à explorer leur créativité.
Je m’intéresse tout particulièrement aux arts visuels, à l’illustration et à la narration comme outils d’éducation et d’émancipation. Mon intérêt pour la bande dessinée et l’apprentissage ludique repose sur la conviction que les jeunes peuvent tirer des enseignements sociaux et éducatifs précieux des histoires et de la communication visuelle.
J’aimerais voir davantage de programmes offrant aux jeunes un accès à du matériel artistique, à du mentorat, à des espaces de création et à des opportunités d’exposer leurs œuvres. Parfois, il suffit qu’une personne reconnaisse le talent d’un jeune et lui donne l’occasion de le développer.
Trois mots pour décrire la Namibie.
Résiliente. Diverses. Créative.
La Namibie est résiliente car sa population continue de surmonter les défis et de bâtir son avenir. Elle est diverse par ses cultures, ses langues, ses paysages, ses communautés et ses traditions. Et elle est créative, car le pays recèle un immense potentiel artistique et culturel qui ne demande qu’à être pleinement exploré et reconnu.